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建筑装饰的境遇
建筑装饰是一个广泛、普遍的文化现象。每一个的历史、文化都在建筑中留下了深刻的印迹,这些印迹除了在建筑的构造中得到保存之外,大量的信息凝聚在建筑的装饰中。建筑中的雕刻、纹饰、色彩、线脚以及构件排列、组合的秩序等等,都成为我们判断和理解建筑风格、类型和文化内涵的至关重要的信息,人们的意识、信念和价值观通过这种形式而得到显现。然而,建筑装饰的历史遭遇却随着社会变革和的变迁,经历着褒、贬、扬、抑的不同命运。
自18世纪以来,人们对装饰的抨击多于对它的赞扬,象卢斯、拉斯金等人就是激烈的反对者。在20世纪初的抽象派画家那里,更是把“装饰”视为最令人讨厌的字眼,将它看成是寒酸的行当。这当然有其特定的社会历史背景,装饰的价值在洛可可时代已日渐式微,在功能主义和化生产的冲击下,装饰和手工业制品已成为机械化大生产的阻碍,因此,人们要求变革这样的现实,顺应了社会进步的潮流。但是,“装饰的罪恶”不应归咎于装饰本身。我们应当把目的与手段加以区分,装饰失败的原因不应当在手段中去寻找,而应当在认识中去寻找,装饰仅仅是在目的驱使下被选择和使用的“工具”。19世纪中叶,在伯明翰和谢菲尔德两地兴起的低俗的装饰之风,完全是由于设计者低级趣味的目标而导致的。在建筑近半个世纪的历史进程中,传统的装饰被当作 “破烂货”在人们的意识中清除掉了,取而代之的是简洁、纯静的形式。然而,我们在那些简洁的形式中依然看到装饰在顽强地发挥着作用。
在建筑的历史中留传下来的每一种装饰,都有确定的历史含义,选择了一种装饰就意味着选择了这种历史的、文化的主题,这可以说明为什么我们在后现代主义的作品中可以感受到历史份量,它们以新的姿态向人们昭示着历史的存在。例如:菲力浦。约翰逊在匹兹堡市区的玻璃大楼,就是将哥特式建筑的许多高塔作为强化高度感的象征元素,使历史在新的语境中得到表达。文艺复兴时期的杰出建筑师帕拉迪奥,也运用了这种手法,他设计的圣乔治教堂,除了运用四根巨型古希腊样式的柱子,将教堂的中央部分以象征希腊神庙的方式强调出来,另外也保留了两侧较低矮的翼廊,以此来隐喻古罗马公共会堂的形式,同时还运用了许多文艺复兴时期特有的开窗形式和装饰纹样。“当人们从威尼斯本岛乘船向这座教堂缓缓驶去时,不同的视觉焦点一再唤醒我们对古希腊、古罗马、中世纪和文艺复兴的记忆”。
建筑装饰的意义是复杂的、深沉的,既有对历史的追忆,也有对人生哲理的思考,既有对本土文化的眷恋,也有对自然环境的关照,我们正是在这种环境中体验着世界的丰富与无限。

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